Toys@Work

Polar Bear Iceberg Facial Tissue Holder 極地熊冰山面紙盒

Polar Bear Iceberg Facial Tissue Holder 極地熊冰山面紙盒以極地海上冰山為發想，融入到面子盒的設計上。面子盒會因為裡頭面子抽取，而讓面子盒蓋向下，也反映出冰山融化，節約用紙的提醒。

而當面子盒材質改變為透明材質時，其視覺效果也變得更明顯。哪一個設計對您比較有啟發呢？大家在使用面子時，還是多多節約珍惜資源。

Interactive Sound Sculpture 互動音樂雕塑

Interactive Sound Sculpture 互動音樂雕塑讓使用者將地上小石頭放進雕塑頂端入口後，小石頭會自由下滑接觸內部的金屬橫條，產生自然的旋律迴響，小石頭最後就掉落在地上，重新聚集。每次互動也會因為石頭大小及放入位置的不同而創造令人意想不到的音樂回應。

Fortune Teller Miracle Fish 算命魚

人們有時會需要尋求不可預期的答案，Fortune Teller Miracle Fish 算命魚就是將魚片放置手掌中，魚片就會開始動起來！魚片的塑膠材質裡含有聚丙烯酸鈉（sodium polyacrylate），這種特別的鹽會抓住任何接觸到的水分子，改變分子的形狀，也會改變魚片的形狀。所以魚片要在完全乾的情況下才會發生作用。

然後根據魚片的形狀改變活動方式來對應不同的算運解釋（魚頭擺動 - 嫉妒；魚尾擺動 - 漠不關心；魚頭魚尾擺動 - 戀愛中；魚邊捲起 - 優柔寡斷；魚片翻身 - 假的；沒有任何動作 - 死翹翹；整個魚片捲起來 - 熱情的）。帶有一點化學理論的趣味玩物～

Crab Claw Crusher 蟹腳鉗

食物工具的設計常常依附著使用功能而建立產品價值。Crab Claw Crusher 蟹腳鉗就是在基礎的使用功能上，利用造型設計賦予有趣且可愛的蟹腳元素組合。

Color-Changing Sneakers 變色鞋

變色一直是一個讓產品有特色的手法。而鞋子的變色就是滿足消費者在使用過程中享受產品『變化』的樂趣。而啟動這變化的方式就是陽光的直接照射，利用特殊的UV處理，讓鞋子經過陽光曝曬後，由素白的鞋表面變成多彩的設計，打扮也隨著天氣不同而做變化。

Sticky Page Markers 黏頁貼

在閱讀時，頁面的標記是許多人都會遇到的行為。Sticky Page Markers 黏頁貼將傳統的便利貼賦予有意義的造型，地方特色的人事物都可以有所啓發，形成書頁上有趣的組合畫面。

Maki Tacks Sushi Pushpins 魚卵針握壽司

Maki Tacks Sushi Pushpins 魚卵針握壽司是一個很直接且有趣的文具設計。以握壽司造型為針的插飾收納，針插回歸位時，就變有魚卵配料的握壽司了！頂きます～

Dollars Fan 紙鈔扇子

見錢眼開～Dollars Fan 紙鈔扇子將傳統的扇子賦予更有趣的使用畫面。以扇形扇子機構為基礎，將扇葉片以美金紙鈔做設計，展開來時，就像是拿真的紙鈔在扇風吹涼。

Eraser Spinning Top 橡皮擦陀螺

陀螺一直是一個經典的小玩物，Eraser Spinning Top 橡皮擦陀螺利用圓橡皮擦造型，與鉛筆結合成可把玩的陀螺。當然，橡皮擦使用久後，旋轉的平衡會受到一定的影響，但那時候說不定橡皮擦已經弄不見了，哈哈～

Corkers Pino 軟木塞公仔套件

很多人開完紅酒後有收集軟木塞的喜好，而Corkers Pino 軟木塞公仔套件就是利用這個機會，讓軟木塞有了新生命。預先設計好的擬人四肢及五官，可以讓使用者自行發揮想像空間，創造喜愛的舉動。除了保有軟木塞的原貌外，也添增更多的個人色彩與擺設趣味。

Gigantic Piranha Plant Puppet 巨食人花玩偶

從經典的電玩遊戲角色／配角帶到日常生活環境，除了能將角色／配角原有的故事背景給予現實生活更多想像空間外，食人花也具有綠化擺設的趣味含義。Gigantic Piranha Plant Puppet 巨食人花玩偶就是利用這個想法，加上使用者可以自己進行角色扮演，讓單純的擺設趣味物品多了一點把玩互動的娛樂性。

Finger Saver 手指保護器

打釘子時，為了避免鐵鎚勿打到手指，可以藉由器具做釘子固定的動作。同時，以木偶奇遇記（The Adventures of Pinocchio）的故事為聯想，將釘子固定器具設計成木偶造型，而釘子就成為木偶的鼻子，當木偶鼻子越來越短時，那他也就變誠實了。

Bike Game 腳踏車遊戲

聽說這是10年前在荷蘭運動節目上有用到。除了把腳踏車的運動模式搬移到室內使用，解決下雨天無法騎車的煩惱外，多人一起騎乘的娛樂概念也一起加進來。很適合放置在辦公室裡轉移注意力的休閒活動，同時也製造同事間增進情感的機會。

Giraffe Measuring Tape 長頸鹿捲尺

Giraffe Measuring Tape 長頸鹿捲尺是由以色列設計公司OTOTO所設計的。將使用捲尺後的型態與動物長頸鹿做巧妙的聯想的趣味文具，除了在不使用時提供的擺設功能外，也因造型語意的貼切，讓量物品變得更有趣。$14.90 USD

Puzzlehead 拼圖頭

這是由美國漫畫家兼影片製作家兼音樂家Richard McGuire所設計的Puzzlehead 拼圖頭。它屬於是一種益智玩物，也是一種結構式玩具（contruction toy）。令人聯想到以漫畫為啟發的美國畫家Carroll Dunham作品。一個古怪的拼圖經由漫不經心的把玩方式讓最普通物品也變得有趣特別。

Transparent Water Cups Trick 透明塑膠杯創意

利用透明與重疊的概念，在透明塑膠杯上自行發揮想像力做出不同有趣的組合。以人的髮型為開始，其次增加衣著進行不同好玩的畫面。其實，不一定只有人物頭髮衣物的變換，只要應用到「透明」與「重疊」的限制，都會是一個有趣的玩物歐！

Designing Distraction: Office Toys 辦公室玩具的前世今生

在任何語言中，「辦公室玩具」都是指擺放於（工作場所或家庭辦公室的）辦公桌上、用於把玩的物件。說起辦公室玩具，人們想到的是能夠占卜吉凶的魔法8號球（Magic 8 Ball，裡面裝滿藍色液體，還有一個窗口，通過它可以看到一個漂浮在液體中的多面體，每一面上都是一個問題的答案——譯註）；或者桌上禪園（Zen Garden，在小盒子里擺上石頭、沙子和小耙子，需要放鬆的時候只要拿起小耙子在沙子上輕輕移動即可——譯註）；或是牛頓擺(Newton's Cradle)。牛頓擺是一排懸掛的金屬球，它們互相碰撞，將末端的球彈出，展示了牛頓動量守恆定律。

現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）是實用設計的殿堂。它贊助過椅子製作比賽，將一塊空地變成活動板房的陳列場，還展出過回形針，彷彿它們是羅斯科（Rothko，抽象表現主義藝術家——譯註）的作品似的。在其零售部門MoMA藝術品商店(MoMA Store)里，擺滿了美觀而實用的物件。

所以，當我發現MoMA藝術品店推出的一款春季新品竟然是螺旋松果(Helicone)時，我很驚訝。螺旋松果是由槳形木片圍繞着金屬棒排列而成。根據不同的旋轉方式，木片會排列成兩種不同的形狀：要麼變為螺旋，要麼形似松果。也就是說，螺旋松果雖然賞心悅目，把玩起來樂趣十足，但是卻沒有明顯的用途。

MoMA即將開售的另一件新品，是克魯克斯輻射計的仿照版(Ditto for the Crookes Radiometer)，模仿19世紀末的一項發明製作而成，外面是一個玻璃球，裡面包裹着旋轉的超薄方形金屬片，頗具神秘感（其視覺效果取決於方形金屬片對光線的反應）。美觀度：10分；實用度：有待商榷。

「我沒看錯吧，」我問博物館採購總監伊曼紐爾·普拉特(Emmanuel Plat)，「難道這些是辦公室玩具(executive toy)？」

普拉特是法國人，但是他聽得懂我的問題。辦公室玩具「在法語中稱為gadget de bureau，在德語中稱為managerspielzeug。」「它們蘊含著某種詩意。」他這樣形容那兩件設計。

傑拉爾德·沃格爾創作的克魯克斯輻射計的2010版（55美元，momastore.org有售）。

據說，這些物件遠非缺乏用途的擺設，它們能夠轉移注意力，引起對話，緩解壓力。

不過等等。上班族不是可以查看郵件來轉移注意力嗎？難道Twitter還不足以引起對話嗎？難道在跑步機上健身就不能緩解緊張的情緒嗎？

再說，寬敞到足以擺放玩具的辦公桌用不了多久就得退出歷史舞台，讓位給公共辦公桌或者小隔間了。即使是現在，在實行「人民民主制度」的建築工作室和科技初創企業，老闆們都已經在跟着下屬一起勞動了。有些時候，我們都得在自己的沙發上工作。（我在打這些字的時候，正躺在床上。）

為什麼辦公室玩具依然存在呢？

玩具行業協會(Toy Industry Association)自2月14日起，在紐約舉辦了年度玩具展(Toy Fair)。該協會的代表阿德里安娜·阿佩爾(Adrienne Appell)認為，辦公室玩具可以在數字時代中生存，其實不足為奇。

「現在工時很長，屏幕多，設備也多，所以對於人們來說，能夠退後一步，享受片刻的輕鬆，甚至是更加難能可貴的。」她說。

設計師戴維·威克斯用硬木製作出了許多栩栩如生的野生動物，這些桌上玩具風靡一時（70到190美元，areaware.com有售）。

斯科特·G·埃伯利(Scott G. Eberle)是羅切斯特(Rochester)斯特朗國家玩具博物館(Strong museum)的副館長，負責研究玩具。他表示，辦公室玩具另一個好處是，它們能誘導你進入冥想狀態。

埃伯利(Eberle)是《斯特朗美國玩具雜誌》(Strong』s American Journal of Play)的編輯，撰寫過大量關於白日夢等話題的稿件。他認為，牛頓擺能夠以神秘、客觀的方式展示物理定律，像這樣的物件具有創意價值。觀察它們時，你可以體會到超脫感，這種超脫感為靈感的滋生提供了肥沃的土壤。

「在理想情況下，你需要讓自己的精神轉入離線的狀態。」埃伯利表示。他還補充說，熔岩燈、等離子燈和魚缸也有類似的效果。

再來說說魔法8號球，此球上會列出20種預言（比如「毫無疑問」，「前景不妙」等等），將它們展示在一個小窗口上。埃伯利認為，這是心靈感應的必然結果。問題的答案「從藍色的液體深處浮了上來。」他說。

設計師兼藝術家約翰·埃德馬克(John Edmark)在2008年創作了螺旋松果。在他看來，人們之所以會被桌上玩具吸引，恰恰是因為人們對數字工具的敬畏感日益淡薄。

「我們知道，在電腦屏幕上，任何事情都有可能發生，而它可能是美麗或者神奇的，」他說。但是現實世界中的物件受到物理定律的約束。如果它們可以呈現出違背自然規律的假象，那就更加讓人覺得難能可貴。

埃德馬克還說，他一開始並沒有打算把螺旋松果設計成桌上玩具。他的本意甚至不是要創作一件「動動手就可以旋轉、並且煥發活力」的作品。

他認為，在現實世界中，不期而至的行為是一種美，在探尋這種美的過程中，他想像出了一個裝置，當使用者用一根手指轉動其最上面的部分時，一個松果的形狀就會展開。旋轉裝置卡住後，他試圖解決這個問題。就在這時，他才意外地發現了那個具有驚人效果的運動機制。

辦公室玩具擁有一段短暫而未經探索的歷史，其中似乎包含着許多偶然的故事。

諾埃爾·巴雷特(Noel Barrett)是古董玩具經銷商，也是電視節目《鑒寶路演》的常客，他表示，如果這個門類有什麼真正意義上的先驅，那便應該是在19世紀60年代到二戰期間流行的鑄鐵存錢罐(cast-iron mechanical bank)了。這些存錢罐以其妙趣橫生的設計，迷惑觀賞者的眼睛。雖然設計風格異想天開，但它們不是孩子們的玩具。巴雷特指出，其中最熱銷的款式之一，是坦慕尼存錢罐(Tammany bank)，其造型是特威德老大（Boss Tweed，特威德是美國歷史上著名的貪腐人物，曾任坦慕尼協會的會長。坦慕尼協會是紐約市民主黨的執行委員會。特威德等人任會長後，協會開始政治腐敗——譯註）將一枚硬幣塞進口袋裡的樣子。

後來流行的是飲水鳥，這個玩具是一隻不斷俯下身子、將喙伸入一杯水中的小鳥。其技術原理是，鳥頭的液體蒸發會造成溫度差。巴雷特表示，這項技術可以追溯到1910年，但是這個玩具在二戰後風靡了起來。

不過，有關辦公室玩具的明確表述始於20世紀60年代末，當時正值牛頓擺的風靡時期。雖然有好幾個人為牛頓擺的普及做出過貢獻，但是英國演員西蒙·普雷柏(Simon Prebble)是第一人，因為他在1967年用木頭設計出了早期版本的牛頓擺。由於牛頓擺的整體造型酷似cat's cradle string（即翻花繩），普雷柏將其命名為「Newton's Cradle」（即牛頓擺）。

普雷柏最近回憶道，當年，他在一本書上看到擺球序列圖時，對經典力學一無所知，但是他喜歡建造模型。他試驗了不同的滾珠軸承後，帶着自己的設計，去找了著名設計師特倫斯·康倫(Terence Conran)——倫敦家居用品店Habitat的創始人。康倫曾經考慮過備貨，但是因為成本問題而猶豫不決。普雷柏向英國設計委員會(British Design Council)尋求支持，但是對方不予資助，據他說，理由是這項發明「並未在牛頓的基礎上有所改善」。

哈洛德百貨公司(Harrods)的一個商戶買主就沒有那麼挑剔了。普雷柏先生記得，他把第一批貨親自運到了那家店，因為他想不出有什麼方法可以在不纏結纏結的情況下，將貨物包裹好。他定製了一輛黑色麵包車，在車身上張貼了作品的圖片，引得旁觀者目瞪口呆，紛紛拍照留念。

一切都很順利，直到競爭開始升溫。1968年，他一度創作了一個巨型版本。他說，這個巨型版本在一家商店裡展出時，曾經把一個小孩撞到不省人事。理乍得·隆克萊因(Richard Loncraine)是一位英國演員和導演，受過雕塑訓練。他製作了一個鉻合金版的牛頓擺。這種設計方案成本更低廉，最終將普雷柏的公司逼入倒閉的境地。後來，普雷柏作為一名配音演員，在職業生涯中取得了光輝的成就。他的專長是有聲讀物（他錄製了大約600部有聲讀物）。普雷柏現居曼哈頓。

「我記得，總是有人跟我說，『這東西有什麼用？』」他回憶道，然後表示，他的標準答案是，「如果你還得問這個問題，那就說明它不適合你。」他說，牛頓擺從來不是為辦公室的人準備的，它作為辦公室玩具的定位只不過是後來慢慢演化出來的。

不過，用個性化的工藝品來裝點辦公室的時機已經成熟。設計策展人唐納德·阿爾布雷希特(Donald Albrecht)曾於2000年在華盛頓國家建築博物館(National Building Museum)舉辦了一場展覽，名為「在職場：設計與美國辦公室」。他指出，牛頓擺尋找受眾的時間與設計師亞歷山大·吉拉德(Alexander Girard)創作Environmental Enrichment系列紡織品的時間（1971年）差不多。Environmental Enrichment的創作宗旨，是為了給家居公司赫曼米勒(Herman Miller)的最新辦公隔間系統注入活力。

用阿爾布雷希特的話來說，辦公室玩具在他的眼裡很「勵志」——與其說它們是激發創造力的工具，不如說它們是我們在企業同質化的海洋中彰顯自身身份和地位的霧號（霧號是指，為警告霧中航行的船隻而鳴的號角——譯註）。

不過，如果說60年代的玩具給辦公室注入了桀驁不馴的活力，那麼，後來的辦公室玩具在人們的眼裡並非總是善類。在1971年的一期英國電視節目《明日世界》(Tomorrow』s World)中，詹姆斯·伯克(James Burke)在BBC的辦公室里琢磨着活動雕塑、自動置杯架這類桌上玩具。「既然計算機在樓下幹活，」他若有所思地說，「那麼孤獨而多餘的人該怎麼度過一天呢？」

在英國幽默雜誌《Punch》1990年發表的一幅漫畫中，一位經理問他的員工，「你喜歡我的新辦公室玩具嗎，辛普金斯(Simpkins)？」在他的辦公桌上，有一條由字母塊堆疊而成的信息：「你被解僱了。」

辦公室玩具之所以能夠在90年代生存下來，並且延綿更長的時間，顯然是因為科技文化的緣故。創業公司的辦公室被設計得像大學聯誼會使用的房子，而首席執行官們很可能還稚氣未脫。還有什麼不是玩具呢？

羅傑·馮·厄克(Roger von Oech)自70年代以來一直從事職場創意方面的撰稿和諮詢。2004年，他開發出了一種益智遊戲——將30個小巧的磁性稜錐組裝成一個30面體。其重點並不僅僅在於將玩具拆除重裝，而是要以有趣的方式重裝。2006年，他開始向市場推出這款玩具，稱為Ball of Whacks。

「我創作這款產品，基本上是為了服務於辦公隔間里的怪才，他們用自己的頭腦工作，想出創意，」他說，「他們需要時不時休息個五到十分鐘，把玩一下實體物件。」

馮·厄克找到了他的市場：三年前，谷歌為其僱傭的程序員和開發人員訂購了7000個Ball of Whacks。他遠未止步於此，而是售出了大約一百萬件產品和副產品。他將在下周的玩具展上推出最複雜的最新版本，稱為Big Ball of Whacks。

我的採訪對象表示，辦公室玩具之所以經久不衰，其終極原因在於，成年人不願意割捨童年的紐帶。從多種角度講，他們不能在沒有童年紐帶的情況下離開家。

創意家居(Creative Home)是一家博客和設計商店，其創始人唐納德·拉特納(Donald M. Rattner)表示，「人們擺在桌面上的東西都是一些有意思的符號，這些符號象徵著人們想要保留在記憶中的珍貴事物。」他把這種情結稱為「玫瑰花蕾現象」。

斯特朗博物館的斯科特·埃伯利也在查爾斯·福士特·凱恩(Charles Foster Kane)的身上看到了這樣的例子。用他的話說，凱恩是「終極電影大亨」。他表示，在電影《公民凱恩》(Citizen Kane)中，凱恩在臨終前所拿的雪景球「就是為了喚起懷舊情結，追懷一段永遠回不去的時光。他是在試圖喚起那個失去的、俏皮自我。」

那麼埃伯利手頭有什麼玩物呢？

「我唯一的辦公室玩具就是溜溜球，」他說，「如果我碰上了棘手的句子，溜溜球就會幫我走出困境。」

http://www.nytimes.com/2015/02/05/garden/designing-distraction-executive-toys.html?_r=0